1、結構是清晰的四段結構
分析方法要避免一個失誤：別把13分鐘處的鄭微從林靜那里的失戀當作基礎動作，而是要準確抓住鄭微找老張借光盤巧遇陳孝正這個故事的基礎戲劇動作——這在愛情類型片里面也叫做“邂逅”。本片類型片元素完成度也很不錯，一會后面談。
抓住基礎動作很重要，這是正確區分電影故事幕結構的基本功。今年以來的國產片，能做到主人公內驅的就是好故事，能保持結構完好的價值自然抬高。因為結構的完整性是關系到故事壓力系統能否一波三折吸引到觀眾的關鍵。
所以，第一幕——鄭微與陳孝正巧遇，從結仇到深愛，內心不能自拔，情況卻越來越糟，直到演出季上臺唱歌。第二幕，兩個人“墜入愛河”，情況越來越好。第三幕，畢業季陳孝正出國，同學們各奔東西，時間跨越7年，總體壓抑，以阮莞為紀念舊情遭遇車禍辭世收尾。第四幕，鄭微開始真正意義上的成長，理解了愛情究竟是什么，增添了寬容，以揭秘海洋館秘密結局，開放性的結局。
2、結構難點——副結構處理
結構的難點，往往是成熟編劇創新的機遇。
鄭微和陳孝正是絕對主角，以鄭微的視角展開故事，以鄭微的內心觸角和改變推動故事。這是故事吸引始終未斷線，壓力結構完好的基本秘密。
但故事確實存在著一個副結構。這也是《致青春》比《小時代》在結構上更勝一籌的關鍵區別。《小時代》是復合主人公，四個人輪流推動故事，但不可避免造成一定的分散感。《致青春》有主驅和副驅，是復合結構，就像四驅越野車，平時只用兩驅，需要時才啟用四驅。
主驅結構于鄭微和陳孝正來說，是獨立可以完成一個故事構架的，是一個獨立的愛情故事。但影片的主脊椎是對青春成長意義的理解，因此一個獨立的愛情故事對于主脊椎的需求來說，可能還會略顯單薄。另外作為環境因素，一個學生宿舍里的另外三個人，全部處理成為一個愛情故事敲邊鼓的次要人物，可能也不盡合理。
于是副結構就是必要的。就像手相，生命線可以有復線，具有加強主線意義的作用。
內驅故事原理要求故事必須圍繞主人公命運進行運轉，原則上不允許次情節遠離主情節各自為政。但原理不是裹腳布，而是故事創新的重要依據。
在故事經典結構中，有兩種被允許的情況發生：一種就是所有的人物和次情節，必須為塑造主人公形象服務；次情節存在的目的，是為主情節進行必要鋪墊和強化主情節沖突效果，依托主人公塑造，推出故事的思想。還有一種情況就是，故事圍繞一種思想的意義探尋來構筑主脊椎，可能會有多條并行且巧妙勾連的次情節共同來完成這個任務，例如《撞車》。
《致青春》的主題思想是：青春值得回味和紀念但一定會逝去，對青春價值最好的證明則是成長和寬容。那么，題材的獨特性和創新性決定，在這個故事里，可以把兩種故事結構方法的優勢，結合在一起進行使用，形成一個相對獨立的副結構，而這個副結構又會沿著故事思想的軌道，對主情節形成映襯和支撐作用，活化故事的結構方法。
除了鄭微和陳孝正的愛情故事可以牢牢抓住觀眾的注意力，關于阮莞、林靜、許開陽、黎維娟、朱小北、曾毓、小胖、張天然、趙世永等人物及其關系的設置，既為故事主線索的背景增添了真實性，又能獨立沿著故事的思想來推動劇情，制造轉折，可謂一箭雙雕，是編劇李檣獨到的貢獻。
因此，但就故事結構來說，《致青春》的主副結構推動法，比起《小時代》的復合主人公推動法，更為精美，效果自然超出。
3、接下來我們看故事的類型片經驗完成度
類型片是好萊塢謀取觀眾定位最大化的商業策略。近100年來，好萊塢發展出了成熟的類型故事經驗，以至于這些類型經驗在市場實踐中培養出觀眾固定的心理預期——如果一部類型電影不能滿足觀眾的預期，其市場價值就要遭遇嚴重的考驗。比如在一部愛情電影里，觀眾看不到愛情的熱度和純粹性；在一部驚悚電影中，觀眾體會不到線索的謎局和沖突的心理驚悚效果；在一部喜劇里觀眾不能產生相應的審美愉悅，放聲大笑，那我們說這個類型化的努力做得就不到位。
《致青春》的第一幕和第二幕，完美演繹了愛情類型片的類型化要求。主人公鄭微在那樣一種真實的規定情境里與男主角相遇，以一種對抗的形式完成了“愛情邂逅”，然后又是以觀眾意想不到的“女追男”的形式完成了愛情的求索過程。至于去阮莞家鄉度假的中愛的“良辰美景”和“關鍵之吻”，也被創作者表現得令人難以忘懷，是國產愛情電影近10年來比較少見的精品。這個類型化的完成度，是這部電影抓住觀眾不可或缺的主要因素之一。
另外，從類型融合的角度來看，作為一部青春成長系電影，通過一個海洋館場景表現的淋漓盡致，游刃有余。從愛情片角度看，第一次海洋館場景屬于陳孝正對鄭微作出的“愛的偉大證明”；而在結尾處揭曉謎底的場景回顧，增構成了內心成長的類型的重要橋段，也較好承擔了影片故事高潮的職能，可以說是出色的運用。
國產愛情片，要么是類型經驗創造不完整，要么是不能圍繞故事的內驅壓力結構進行設計和強化，《致青春》可以說是今年中類型片沖動的佼佼者，創造了寶貴經驗。
4、談一下轉折點的設計和人物、細節的材質
轉折點的設計，關系到幕結構主人公環境價值的有機轉變，是故事設計中的難點。很多故事陷入“雷人”的感覺，往往是不能在故事情節里自然生長出轉折點，靠捏造的生硬轉折來逆轉故事的結果。這方面的例子不勝枚舉。
來看《致青春》的轉折點設計。
在第一幕里，鄭微對陳孝正產生莫名情愫，以至于不得不克服羞澀求助情感熱線；而此時陳孝正對鄭微充滿反感。在鄭微的窮追猛打下，陳孝正的內心已經產生了微妙變化。編劇創造了一個鄭微演出季與曾毓父親曾副院長搶話筒表演的情節，這就是此時鄭微真實的欲望，她要表現給陳孝正看。而陳孝正的離去，正是在妥協前的最后一次無謂抵抗，蘊含了故事重要的轉機。
而第二幕的轉折點，則是陳孝正制造的，他的A計劃和B計劃宣告了兩個人關系的破裂。這完全符合陳孝正的單親家庭鳳凰男特征。
第三幕的轉折點，則是借助次情節，阮莞之死完成。悲痛的背后，是對鄭微愛情觀的強大觸動，由此決定和林靜再續前情。然后在第三幕里，還有再一次的轉折，那就是和林靜分手，與陳孝正再次相約海洋館，留下一個開放性結局。
出色的故事轉折設計，完全取決于故事人物和細節的材質強大。
此前我曾經盛贊大盛國際的安曉芬敢于操作網絡人氣小說的吃螃蟹之舉。網絡小說的人氣，取決于小說本身人物和細節的材質；而把網絡人氣小說的文字材質轉換成符合故事壓力結構需要的影視故事材質，是一門藝術。
《致青春》中的人物分為兩層，一層是距離主人公較近的主要人物：阮莞、黎維娟、朱小北、老張、許開陽、小胖等等。這些人都直接參與了主情節的沖突，例如對結構起重大作用的阮莞和黎維娟。
朱小北這個人物是作為次情節的價值人物單獨存在的。落筆不多，但對強化故事背景和思想價值明確。唯一缺點就是沒有介入主人公沖突，但在結構允許范圍之內。這個人物也給人留下深刻印象。
再外面一層的人物例如宿舍管理員、保衛處干部、售貨員、鄭母和陳父，既是故事不可或缺的扁平人物，又是特點彰顯的出色配角，材質優異。
故事的一些重要場景描寫，也給人留下深刻印象。例如林靜來學校找鄭微手背玻璃劃傷；阮莞為趙世永解決麻煩，海洋館及阮莞家鄉鄭、陳的愛情描寫等等，都極為出色，具有獨創性，也具有視聽語言的亮點。
5、關于這個故事的時代性
這個故事雖然是70后對青春的回憶，但具有較為普遍的時代性。關于青春的珍貴、利比多沖動和不成熟下的真誠和純粹，付出和無悔，完全滿足了進行時的平民情懷。和馮小剛所說的上一個時代的情懷，具有明確的價值觀的分水嶺。上一個時代的情緒和情懷，在于對個人命運的不滿和抗爭，對人物缺點的審視和黑色幽默的自嘲。而當下的時代情懷，則是個人對成長的絕對訴求。即便是反思，也指向溫暖的和解。
時代情懷，不經意間，悄然變化。去年以來，舉凡受到市場熱捧的優秀國產片，都毫無例外，踩中了新的時代性。
