當代美國學者梅格斯在他的《20世紀視覺傳達設計史》“后記”中這樣寫道:“視覺傳達界通過投入大眾世界傳達，影視制作系統設計和計算機圖像，正響應著這個新電子通訊時代，各種工具，北京影視廣告公司就像過去經常發生，正以不懈的技術進步改變著，但視覺傳達設計的本質保持不變。影視廣告制作公司這個本質是把思想和概念轉變到視覺形式的能力和為信息帶來秩序的能力”。“從來沒有比現在更需要清楚且有創造性的視覺傳達，使群眾與他們的文化、經濟和社會生活聯系。視覺傳達設計師有責任采用新技術且通過創造出表達思想的新形式和方法，去表達他們的時代精神”〔7]。北京宣傳片拍攝從視覺傳達設計的發展進程來看，在很大程度上，它是興起于19世紀中葉歐美的印刷美術設計 (GraphicDesign，又譯為“平面設計”、“圖形設計”等)的擴展與延伸。視覺傳達設計是通過視覺媒介表現并傳達給觀眾的設計，體現著設計的時代特征和豐富的內涵，其領域隨著科技的進步、新能源的出現和新產品新材料的開發應用而不斷擴大，并與其他領域相互交叉，逐漸形成一個與其他視覺媒介關聯并相互協作的設計新領域。
當前科學技術的日新月異，使以電影、電視和網絡為媒體的各種技術飛速發展，這給人們帶來了革命性的視覺體驗。并且在當今瞬息萬變的信息社會中，影視媒體的影響越來越重要。傳統平面設計表現的內容己無法涵蓋一些新的信息傳達媒體，因此，視覺傳達設計應該向著這些方向去努力拓展。新技術的不斷出現，強烈的開拓著視覺傳達的延伸之一影視片頭的創作，為其提供了更強大的物質基礎和廣闊的創作可能，同時也對影視片頭的創作提出了更新更高的要求，一方面，技術的發展為創作者提供了更多的可能性，也迫使設計者不斷的挑戰影視片頭的表現極限，另一方面，也促成了觀眾審美需求的提高，反過來促進創作上的進步。在本章中，本文將對影視片頭的基本元素、針對群體、社會效應、以及我國影視片頭發展現狀等問題進行分析。
一影視片頭的三大元素—圖像、聲音、畫面的運動
在過去美術設計師在影視片頭承擔的工作范圍主要是簡單的背景畫面設計和影片字幕設計。而現在的影視片頭設計者需要準備的大量素材，經過選擇、取舍、分解與組接，最終完成一個連貫流暢、含義明確、主題鮮明并有藝術感染力的作品。在片頭的設計過程中，既要保證畫面與內容之間敘事的自然、流暢、連貫，又要突出片頭的內在表現，即達到敘事與表現雙重功能的統一。按照影視片頭的構成元素，影視片頭的創作應該怎樣把創意與構思、色彩與光效、構圖與造型、音樂及藝術等元素通過技術手段和藝術構思使它們互相融合，構成和諧統一的整體，這些是值得我們思考的問題。
總的來說，影視片頭設計包括三個大方面的內容:圖像、聲音和畫面的運動。不成功的影片片頭，往往就是對這些要素的把握能力不夠，應用比較混亂。影視片頭制作中要考慮到這三個不同內容的總體構思，根據影片的主題和內容，發揮充分的想象力，制訂并設計一個理想的方案，并通過技術過程來完成方案。圖像包括背景畫面設計和字幕設計。背景畫面包括構圖，線條，色彩，組織關系等等。它的作用是傳達影片的信息，以及加強視覺上的裝飾感。字幕設計。字幕設計包含字體設計，版式設計以及字幕運動上的表現技巧等等。字幕設計的宗旨是其表現方式與影片的主題相扣，并盡量以趣味化的形式出現。在圖像的整體設計中最忌諱各種元素運用的不協調，主次不分的情況。
影視片頭聲音具有特殊性質和用途，它因影片定位和風格不同而不同。但無論是哪種欄目的片頭音樂，必須遵循一個原則，那就是音樂必須與畫面緊密結合，構成畫音和諧統一，使視與聽構成不可分割的整體，增強視聽效果。在影視片頭展現給觀眾的過程中，經常只要聲音一出現，畫面的運動節奏就會立刻顯得更為突出，更為鮮明。聲音效果運用得當，整個片頭的運動節奏就更加流暢，就更加富有韻律美感。所以，在影視片頭制作中應充分利用聲音效果對于畫面節奏的推動作用，使片頭的整體運動節奏處于和觀眾互動的最佳狀態。畫面的運動是影視作品構成視覺沖擊力的重要因素，畫面的運動設計包括對畫面中所體現的每一個元素和畫面與畫面、鏡頭與鏡頭之間所產生的運動進行設計，這些運動方式基本上就構成了影視片頭的所有運動方式。我們要注意到靜止也是運動所存在的一種形式，在處理畫面運動元素時，往往需要通過動和靜的對比來烘托，這種對比拉得越開，構成的視覺沖擊力就越強。當然視覺沖擊力除了收到運動的時間長短、快慢影響，還與運動元素的大小、造型，延伸方向等等因素有關，甚至畫面的構圖都會影響視覺的沖擊感。比如有些片頭是建立在傾斜的構圖上展開，這樣的畫面使人感覺到立體感更加強烈。所以在把握運動的同時，要考慮影響運動的諸多因素。
二受眾分析
影視作品所面對的觀眾，不僅是在年齡身份性別上有所不同，而且在文化程度，審美觀點上也有很大差異，導致了欣賞興趣和審美標準上的巨大差別。在設計影視片頭的時候需要把這些因素考慮進去，’根據不同的對象來設計不同的片頭風格。這樣才更容易被觀眾接受和認可。
要想讓你的片頭設計的受眾喜歡滿意，就要靠人性化的設計來拉近受眾與媒體的距離，盡可能的多使片頭設計迎合目標觀眾的口味，迎合觀眾心理中某種強烈的情感傾向和文化意識傾向。比如動畫片，它的受眾群主要就是兒童，片頭設計必須迎合這類受眾的口味。兒童的各種觀念還尚未成熟，甚至對事物的辨別能力都是抽象的，所以在設計片頭的時候一定要抓住孩子們的特性，強調他們的感覺和狀態，使之達到一種和諧的關系。但是在分析受眾時，不能過分突出片頭設計的個性，也要顧及受眾群的共性，避免一味的帶有傾向性的設計，使觀眾難以認同或心生反感。
觀眾對影視節目的欣賞品味日益提高，對很多影視節目片頭得制作帶來了越來越大的壓力。為了吸引觀眾的眼球，有些影視片頭的畫面效果純粹的追求視覺沖擊力，結果觀眾觀賞完畢后沒有認同感。人文特色混亂，完全與影片自身的內容或者是定位理念不相吻合。
三電影片頭和電視片頭的視覺效果上的差異
電影的片頭與電視片頭有所不同，我們稍加觀察即可發現，一般來說電影片頭比較單純，而電視片頭比較花哨，無論從畫面上運動上，字幕形態上，還是信息傳達能力上。為什么比銀幕小得多的電視屏幕反而在片頭設計上更為復雜呢?這其中的原因是:
電視節目有時間上的緊迫感，觀眾有多個選擇權，這就要求電視節目片頭必須在短時間內傳達大而全的信息給觀眾。而電影時間上的限制相對寬松，觀眾坐到影院之后幾乎沒有什么選擇權。電視欄目片頭的構圖與造型更注重追求視覺的美感效應，客觀真實或藝術真實地再現主題內容，達到表達創意的藝術效果。一般說來，電視欄目片頭都比較短小(一般是十幾二十秒)，正是由于這種時間上的有限性，欄目片頭在制作上特別要求篇幅短小，內容精悍，以有限篇幅表現無限內涵，因而在鏡頭、畫面、構圖、聲音、字幕上非常講究。構圖的精致性是對電視片頭的最基本要求，精致性不僅要求畫面豐富、構圖講究、鏡頭精美、特技運用得當、剪輯精練、還應包括音樂與畫面的和諧統一、字幕與構圖的統一，色調與光效的統一。
人們在一部電影當中只是看到一個完整的故事，所以電影片頭設計只需要與主題:優雅凄涼的美一個世紀以來，日本藝妓的精神世界和生活狀態一直令大家感到神秘。整個畫面沒有需要裁切之處，完美到極致，甚至能感覺到畫面上的輕風也在為主題服務。
這是一個電影預告片的畫面，最后影片標題的出現定格在這個畫面上。被攝對象并不處于絕對清晰的焦點而光線也沒有清楚地描繪出她的輪廓。但是，這些“失誤”正是幫助影片取得成功的因素。這個影片建立在情調的基礎上。一幅圖畫的情調。夢的情調。設計者知道，如果更直接一些就會把注意力從這種情調上移走，所以他在制作時使用了模糊處理畫面，以創建情調。結語影視片頭的創意制作，就是用極為生動的影視綜合語言，通過技術手段進行有序組合，構成特定意境，使觀眾對其內涵產生認同與共鳴，從而留下深刻印象的一種技術和藝術形式。創意作為整個片頭的靈魂和生命之所在，是影視片頭的核心，只有做到立意新穎，視角獨特，獨一無二，讓人過目不忘，才能在眾多影視作品中脫穎而出，為觀眾所識別。
一般來說，片頭的時間比較短，由于這種時間上的有限性，在制作上就特別需求篇幅短小、內容精悍。畫面上的的視覺沖擊給人們留下的印象是短暫的，尤其是現代人生活節奏的不斷加快，影視片頭的設計應是符合影視作品的中心思想，一個制作精良的影視片頭往往能達到良好的效果，而簡單諸如只有字幕的設計反而難以樹立明確的整體形象。這就要做到既要新穎又不能怪異，既要有意義又不能失之玄奧，同時影視片頭的設計一定要符合人們的審美心理。在本文的寫作中發現任何一個風格獨特、富于個性化的影視片頭都是畫面視覺藝術巧妙結合的典范，它包含著多方面、多視角的綜合知識，可能是歷史方面的，或者是時尚方面的。從事影視片頭創作的設計者，應具備深厚的文化底蘊，較高的藝術審美水準，和精湛的制作技術，靈活的空間思維想象能力以及不斷創新的意識等，才能實現片頭的創意與構思、色彩與光效、構圖與造型、音樂及藝術的和諧統一，制作出緊跟時代步伐的影視藝術作品，不斷滿足人民群眾日益增長的精神文化需求，不負時代賦予我們美術設計工作者的職責。北京中視英躍文化傳播有限公司,致力于宣傳片拍攝,北京影視制作,視頻制作,廣告片制作，十余年央視成員經驗。免費衛視推廣。期待您的來電：010-89898985 13810029881 ,http://knoxvillewreckinjurylawyer.com
