主宰經典好萊塢電影,之后也大量為好萊塢以外的電影制作所采用的,就是這種為人熟知的“連貫性剪輯”(continuity editing,也作“流暢剪輯”、“分鏡頭剪輯”)。它早在電影史初期就已見雛形,到了1919 年左右,它的最主要特征就已具備。連貫性剪輯的目的就是要讓觀眾對故事的理解、對故事的關注不致中斷。與好萊塢對故事情節的處理技巧相一致,基本的原則就是“透明”——也就是說,表現的技法應隱藏起來,不應引人注目,不然,觀眾的注意力就不會集中在發生了什么,而是轉移到怎么發生的。
這就是說,用盡量減少剪輯的固有痕跡的方式去并置鏡頭。設計切換時要避免在銀幕空間上帶來令人困惑的省略,或令人迷失銀幕方向的改變。定場鏡頭的拍攝有助于分清一個場景的布局和界限,跟在后面的較近的景別也就相應地被理解為處于這個較大空間中的一景。
另一個常用的手法是180° 規則,這能確保在連續鏡頭中空間的一致性,避免在場面調度中出現以下現象:在前一個鏡頭中出現在畫幅這一側的東西,在后一個鏡頭中卻跑到了畫幅的另一側(就如同鏡像一般)。30°規則起到類似作用,確保前一個鏡頭與下一個鏡頭在取景上有足夠的變化,以避免出現跳切現象。為達到平順、連貫的空間并置,視頻制作,那些使連續鏡頭相互“匹配”的手法同樣也很重要——比如視線匹配和動作匹配。所有這些為我們描繪出決定這一畫面與下一畫面之間空間關系的位置圖,用故事本身——其中的人物和情節——把鏡頭聯系在一起。就像“視線匹配”所暗示的,剪輯對電影建構人物的視點(意指他們實際看到的東西,與“聚焦”[focalization]這個術語包含的隱喻意義相對)是至關重要的。反過來,表現銀幕上的人物在看著什么東西的過程,也對清晰地傳達鏡頭與鏡頭之間的聯系特別有用。它也被看成是連貫性剪輯的又一再現手法,一般被稱作正反打鏡頭結構。它們最常用于表現兩個人物之間的對話場面,攝影機的位置與對話雙方的肩膀齊平。這種手法能清楚地告訴我們每一個說話者所在的位置,影視制作,以及他們都看到了什么,同時也表現了人物互動的親密性。
《女友星期五》的開場為連貫性剪輯的運作提供了示范:影片的定場鏡頭是沿《華盛頓郵報》的新聞編輯室推軌運動的,這既明確了這個工作場所的忙碌,也大致交代出編輯們的辦公室(場景右側)、記者和打字員聚集區(居中)和電梯(左側)的相對位置。隨后的一個疊化帶給我們一個近景,希爾蒂和拉爾夫共乘電梯,他們那個交談的段落就是用齊肩高的正反打鏡頭段落來表現的,這與先前那個移動的畫面形成對照,似乎是鬧中取靜,在喧囂的新聞采編室中,另辟出一個只有他們兩人的世界。然后是一連串跟拍希爾蒂的鏡頭,當她經過打字組的人堆,進入沃爾特的辦公室時,“動作匹配”派上了用場。希爾蒂起初是站到門口,向攝影機鏡頭的右側張望了一下,隨即切換到沃爾特和路易的鏡頭,我們知道,他們就是希爾蒂的視線所看到的對象。希爾蒂招呼一聲,宣告自己到了,鏡頭切換為中景,畫面上不僅變成了三個人,而且也把這個新房間的基本布局交代清楚了。
剛把問候話說完,達菲進來了,一個中遠距離的雙人鏡頭插進來,讓希爾蒂和沃爾特有較長時間的交談,希爾蒂說著話,橫過畫面,坐到了沃爾特身后:現在,她在畫面右方,而沃爾特居左。為了和希爾蒂說話,沃爾特搖轉椅子,這樣,他又面向希爾蒂,背對攝影機;隨后一個切換,沃爾特這才面向我們。盡管這次切換使得沃爾特有了從背對我們到面向我們的轉化,攝影機的移動還是少于180°,就像第一個鏡頭明確了沃爾特的位置在攝影機微微偏左一樣,在第二個鏡頭中他只是微微向右偏移;隨之而來的是希爾蒂的視點鏡頭,其中,在此前那個中遠距離的鏡頭中確定的空間關系得以保留,希爾蒂仍然居右,而沃爾特的肩膀在畫幅左側依然可見。
這個場景遵循著連貫性剪輯的規則,也表現出變化在規則范圍內是如何應用的。我們或許也注意到了,希爾蒂坐到沃爾特后面去時,改變了主宰180°規則的那條假設軸線的位置:當時的場景中有四個人,其中的三個有進有出,那條線的位置是從門到窗;一旦場景中只包含有沃爾特和希爾蒂時,從人物之間引出的軸線,實際上已由希爾蒂得到了重新校準,相當于在軸線的這一端到那一端拓展出一系列可能的機位。當沃爾特和希爾蒂說說笑笑,就會議中的細節爭論不休時,也有一些巧妙的剪輯,暗示人物互動上的變化。整個場景中的剪輯做到了流暢無痕,以某種方式起到了幫助我們了解劇情的作用,只不過,大部分沒有被我們注意到罷了。
既然說連貫性剪輯仍然是主流和藝術電影主要的電影“語言”,那么,觀眾對電影表現手法越來越精通,也使得諸如此類的規則被打破的機會越來越頻繁。特別是180° 規則,經常在動作段落中被打破,比如說,在攝影機移動和畫幅變化的地方輔以動態的場面調度。藝術電影就經常打亂剪輯的連貫(像戈達爾使用的跳躍剪輯)成為它們自覺探索電影技巧的一部分。
名詞解釋:
180°規則(180°rule)。也即軸線規則。這種剪輯技巧規定,從場景中取一條假設的軸線,規定攝影機應始終位于這條虛線一側。否則即為越軸,易導致觀眾在空間方向上的迷惑。
30° 規則(30°rule)。這種剪輯技巧規定,攝影機的安放角度總要比前一個鏡頭的攝影機位置有至少30°的改變。
視線匹配(eyelinematch)。在一次切換中,一個鏡頭表現某人正在凝視畫面外的某處,那么接下來的鏡頭就應該表現被凝視的對象。表現凝視者在先的情況更為常見,但在實際剪輯中,將這一順序顛倒也決非罕見。
動作匹配(match onaction)。借一個在前一個鏡頭中表現的動作可在第二個鏡頭中完成的這一事實上的便利,將兩個空間連接在一起的切換。
正反打(shot reverseshot)。在180°規則的范圍內,在互補或配套的空間上,在基本相反或幾乎正對的鏡頭位置上所做的切換。
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