在過去的持續60余天的國產電影保護月期間，中國電影一次又一次創造票房奇跡。為什么“大圣歸來”之后,廣告片制作，就開始逐漸重新點燃國產動畫的信心。中國的動畫發展到今日，到底出現了哪些問題？

國產動漫審美情趣亟待提高

《大圣歸來》奪得國產動畫的最高票房記錄，必然從一定程度刺激業內創作熱情大增，越是在這種情況下，任何一個動漫人更應該冷靜下來仔細考量,影視制作。該片的成功從長遠和大環境而言，并不代表中國所有的制片與民營公司都可以打造出精品,節目制作，如果我們不事實求是，簡單地以為一個片子票房的成功，就認為整個動畫產業發生了質的改變，這是片面的,北京影視制作。事實上，一兩部片子并不具備推動中國動畫產業發展的能量。這些年，中國動畫產業由于缺乏科學的定制,視頻制作，理性的把握，更缺少制造精品的“慢節奏”，在快節奏的生活狀態下，一窩蜂上的所謂的“動漫形象工程”導致了大量片子質量堪憂。

鑒于此，葉佑天試圖與5歲的兒子溝通交流“動畫的趣味性到底在哪兒”這一親子話題。“動畫其實是由很多畫依據運動規律串聯起來的，為了讓角色擬人擬物化，一般都會采取配音的方式，很顯然視覺和聽覺都十分重要，然而，很多國產動畫基本喪失了畫面的審美性和動作的假定性、趣味性”，嘗試用兒子能夠理解的方式告訴他如何發現動畫的美感之后，在征求兒子同意通過對比某國產動畫片的有聲版與默片版，最后得出兒子之所以喜歡看該片純粹是因為它好“聽”。加之此前的調查研究，不難看出，“國內的很多該類片子實際上并不是在做真正意義上的動畫，而是用‘動畫’的外殼經營一些粗俗的小品，小孩看動畫其實是在聽故事而不是通過角色表演來感受影視的本質。在這個過程中，一些很成人化的玩笑、低質的畫面往往不經意誤導了孩子的審美，一旦把聲音取消，小孩一般是不愛看的”。出于學者對于動畫藝術的堅守，同時站在一個孩子家長的角度，葉佑天強調，越是對于這些審美尚未成形的孩子，每一個動漫人在創作過程中越是要認真對待，一旦孩子的審美情趣固定下來，今后就很難扭轉過來,宣傳片拍攝。

當前其實中國并不完全是缺少好導演，“一部作品好不好他們是能夠看得出來，問題是很多投資方急功近利，導致了以快速賺錢為目標的想法不斷滋生。目前國產動漫的藝術質量水準普遍是把大眾的審美情趣往下拉,網劇制作,今后如果不提高這個方面的審美情趣的話，可能整個動漫的發展還會有更大的問題”。