摘要： 如果說藝術作品賺不了錢，那是因為還不夠藝術，因為商業也是藝術。希望好的內容不會因為資本的偏愛而缺席。
深夜里，鍵盤啪啪作響，鼠標旁的酒瓶里，酒還剩下不到三分之一，從煙灰缸里飄出的最后一絲青煙，正柔弱地消散在孤寂的空氣里。以上是你想象中的編劇的日常嗎？
過去幾年，娛樂資本市場頻頻提到IP，不少小說被改編成影視劇本。某影視公司天價收購IP改編權、某IP改編劇熱播的新聞時常見諸報端。
也是在過去幾年里，職業編劇、網絡寫手、作家、新聞特稿部門等被稱之為“內容創作者”的人們，實現名利雙收，走上內容創業的風頭浪尖；同時，IP市場繁榮的背后，也出現版權糾紛、定價體系混亂、題材扎堆等行業亂象。
本篇文章通過采訪業內人士，帶大家走進編劇的生活，深入影視制作的上游，解析IP是一門怎樣的生意，以及這個行業背后的亂象,企業宣傳片。
在影視制作產業鏈的上游，是劇本生產。有專門為影視拍攝而寫的原創劇本，也有改編IP寫成的劇本，IP可以是游戲、漫畫、小說等。
由投資方出錢購得IP，進入拍攝制作環節，以電影、電視劇作為IP的最終產品形態，版權分銷給各大電視臺、網絡視頻平臺、海外市場等媒體渠道，取得廣告收入、視頻網站會員收費、票房等收入，構成IP的收入來源，觀眾作為影視作品的最終消費者，處于產業鏈的最下游。
圖片來自網絡公開資料
從上圖IP涉及的領域可以看到，IP的展示可以有游戲、網劇、電視劇和電影的形式。而IP來源則更為廣泛，歸納起來主要有以下幾類：
1.網絡文學
網絡文學就是一個豐富 的IP庫。接手了盛大文學的閱文集團通過資源整合，將幾大主流文學網站都緊握手中，包括起點中文網、創世中文網、瀟湘書院、榕樹下、云起書院等原創文學網站，占據網絡文學市場的大半壁江山，平臺、內容、品牌運營、收入全面領先。
2.漫畫改編
日本漫改影《寄生獸》在日本公映兩年之后被引進中國，國內的版本將上下兩部二合為一，狂刪約100分鐘，網友感激涕零：至少沒有刪得只剩下片尾曲。
還有大家熟知的日本漫畫《死亡筆記》和《流星花園》等也是改編自日本漫畫。在美國，則有《X戰警》《綠巨人》《蜘蛛俠》《美國隊長》等漫威超級英雄系列漫畫改編電影。
我國改編自漫畫的電影有《滾蛋吧！腫瘤君》《風云》《向左走向右走》等，且漫畫作品大多數來自港臺。相較于日本和美國成熟的動漫產業，中國漫畫產業根基還很薄弱。
廣州漫友文化科技發展有限公司副總經理張顯峰表示，近20年中國被改編成電影的漫畫數量只占已出版漫畫總數的千分之一到千分之二，比例甚微。
3.新聞特稿
前《時尚先生》特稿部門制作的新聞特稿《太平洋大逃殺》，其影視改編權以百萬級高價賣給樂視。
新聞特稿跟虛擬IP創作不同，是基于真實新聞事件撰寫的深度獨家報道，新聞改編電影由于其真實性、戲劇性或反映社會現實的深刻性，而被制片人、導演格外喜歡，成為好萊塢電影三大素材來源之一。由特稿改編的電影劇本少之又少，并不是所有“故事性”新聞都能賣。
前《時尚先生》總編李海鵬認為，高品質與實驗性，缺一不可。高品質在于，《太平洋大逃殺》本身就已經與電影劇本很相似，導演、編劇只需要微調，改變產品方向即可，這才是《太平洋大逃殺》真正賣得出去的重點。
4,廣告片拍攝.獨立工作室
隨著影視改編劇的大熱，網絡文學也逐漸成為娛樂產業的新星，網絡作家更是成為投資人的目標。網絡作家們紛紛成立個人工作室，投身IP創作。
,影視制作;
2013年12月30日，盛大文學與唐家三少宣布雙方合作成立唐家三少工作室“唐studio”，這是國內首個網絡作家工作室，開啟了網絡文學產業發展的新模式。
在2014年，當《盜墓筆記》傳出將拍電影時，其作者南派三叔也抓住時機成立了個人工作室和影視投資公司。
除此之外，桐華、蔣勝男等等一些知名的網絡作家都有自己的工作室。團隊化、專業化的IP創作團隊，為網絡文學注入了強大的生命力，作品價值和作家價值也將發揮到最大化。
5.平臺孵化：對接買家和賣家
今年五月初，豆瓣閱讀上線“影視改編”欄目，希望通過引入編劇、制片方等創作者，讓豆瓣閱讀上的作品有機會轉制成電影。
如果是影視編劇，可以在“待改編的故事作品”中挑選故事，并提交改編劇本大綱。優秀編劇將獲得豆瓣閱讀資助，將劇本大綱繼續發展成完整劇本，并有機會參與由該作品改編的影視項目，成為署名編劇并獲得相應報酬。
如果是制片方，有意購買作品的影視改編權或參與投資、制作，可以認證“制片方”身份。豆瓣閱讀會推薦合適的原創作品和改編劇本大綱。
《追逐太陽的男人》是豆瓣選中的首部作品，權益以百萬價格賣給新麗影業，而豆瓣也將參與這部電影的聯合制片。這樣，豆瓣將打通影視產業的上游，從孵化IP，改編劇本，影視制作，到參與電影制作，形成商業閉環。
圖片來源：豆瓣
6.游戲改編
電影《魔獸世界》和《憤怒的小鳥》均改編自同名游戲，全球票房分別為4.3億美元和 3,微課制作.47 億美元，體現出游戲IP深厚的群眾基礎。《憤怒的小鳥》更讓Rovio公司扭虧為盈，并計劃投拍續集。
,產品宣傳片;
《全球電視劇產業發展報告（2016）》顯示，2015年，網絡自制劇生產出現“井噴”，作為世界電視劇第一生產和播出大國，2015年我國電視和網絡視頻市場共生產電視劇773部、21546集，平均每天生產59集。
泛娛樂生活常態化，人們對優秀影視劇作的需求源源不斷，影視公司對優秀IP的需求大增。
而IP買家的分布也遵循“二八法則”，大多數超級IP都是被資金背景雄厚的傳統傳媒公司拿走的，其他80%中小型影視公司主要還是投資制作傳統劇，他們普遍認為買IP存在風險，像一場賭博，風險無法估量。
壹酷文化的馬李靈珊認為，今天的超級網劇市場里，“80%市場份額是被傳統傳媒公司拿走的，包括華策、檸萌、新麗、歡瑞世紀、慈文等。”
很多人對編劇這個職業很好奇，覺得自由工作者不用朝九晚五，時間自由支配很輕松，也喜歡在深夜抽煙、喝酒、思考，實際上真的如此嗎？
小妮畢業于北京電影學院，從事編劇逾八年，她坦言，這是很多人對編劇的誤解。在她看來，業內好的編劇，大多朝九晚五，像上班一樣。
“他最起碼要有一個健康的身體。編劇這一行大部分是一個人工作，雖然現在也流行團隊工作。但你伏案工作十幾個小時，長久以往，其實更需要規律的作息，靠熬夜你能寫多久？可能寫一兩年就寫不動了。”
越來越多人投身劇本創作，市場對行業的準入標準看上去也很寬容，網絡上傳播的內容也不會像電視臺一樣受到太嚴格的把控，對于這個問題，小妮表示：
“現在的的編劇，尤其是網絡大電影的編劇，門檻并不高，大部分是愛好者。但這個人也不能太差，需要有各方面的知識，好的編劇其實應該是個雜家。有些大型的劇需要專業知識，要求就會比較高。我的編劇朋友里面有的是學新聞、中文出來的。很多業余愛好者，自己看了很多美劇，學習了一些技巧和手法。總體而言，現在做編劇的機會多了很多。”
雖然門檻不高，但是要寫出好的作品，總結起來需要具備以下素質：
1.知道怎么寫一個吸引人的故事，說白了，就是會講故事。無論是科班出身還是自學，都是一個編劇要具備的素養。
2.成為一個雜家，什么都會一點。雖然寫專業的東西會有顧問，但自己不能懶，要有自己搜索和學習的能力。如果對自己的要求更高，寫出有真實感的作品，還要有真實的生活體驗。《醫者仁心》的編劇徐萌，為了劇本創作，來到醫院與實習醫生一起上課、進手術室，親身體驗醫療工作。
編劇的工作看起來輕松，但他們的付出是隱性的，天賦和努力都不可缺少。知名編劇柏邦妮在知乎上回答“做編劇是怎樣的體驗”時說到自己的感受，做編劇“就像門外有移動城堡，像一個人間臥底，會從一個大的視角看人生，去理解每一個人。”
一、改編多，原創少
近年來，IP改編以及對外國優秀電影的翻拍，儼然成了華語電影的“主力軍”。好萊塢電影也是改編成風。
據The Numbers網站的統計數據，1995~2014年間，好萊塢共公映了12545部電影，其中原創劇本電影6842部，占據47.06%的票房市場份額，而改編自其它來源的電影共5703部，占據市場份額52.94%。
像《哈利波特》《魔獸世界》《權力的游戲》《指環王》等系列電影讓好萊塢電影人見識到影視改編的好處。盡管上述種種改編為好萊塢提供了取之不竭的題材，也會帶來滾滾的票房收益，但電影本身的原創性卻越來越少。改編和翻拍成風的原因主要有以下兩點：
1.未播先熱
很多改編自網絡小說的電影，在宣布開機的時候已經取得讀者的關注，這跟電影續集的效應是一樣的。眾所周知,視頻制作，好萊塢很多續集大電影，像007系列拍到第24部，《哈利波特》有7部，《侏羅紀公園》有4部、《諜影重重》有5部......有些是傳承經典，有些是狗尾續貂，這些續集電影的相繼推出，無一不是想延續前一部，或者前幾部的好口碑和高票房，也讓續集自帶關注度。
2.現成的故事比較好把握
一方面，漫畫、小說、真實事件已經是現成的IP，市場反應已經驗證了這個人物、故事是觀眾喜歡的，做成影視作品風險不大。小妮向筆者透露，有一些小的公司不愿意嘗試，或者對編劇沒有太大信心，對小說更有信心，你可能想不出來，想得太慢，或者我覺得這個小說好，干脆拿本小說給你改算了，因為現成的小說更能把握住他將來想要的故事。簽一個合約耗時太長，一稿二稿改來改去，時間成本大。
二、囤積IP現象
2016年8月初，新三板公司中匯影視被三七互娛正式收購，作價12億元，溢價超50%。
中匯影視在今年4月份舉辦的影視戰略發布會上公布了2016到2017年的片單，共32部作品，其中有《嫌疑人X的獻身》《長安幻夜》等超級IP。三七互娛自然是看好中匯影視的IP版權，才敢這樣大把撒銀子。
,中視英躍;
圖片來源：游戲陀螺
但買了這么多好的IP，是不是就一定能拍出好的影視作品？
《少年派的奇幻漂流》的文學文本，被稱之為最不可能翻拍成電影的小說之一，但李安卻能把它拍得令人嘆為觀止，少不了一流的導演、一流的特效、一流的班底組成的“夢之隊”。
而根據劉慈欣的科幻小說《三體》改編的同名電影近日被傳延遲上映，傳出班底換血、團隊解散的消息，引發人們對國產科幻大片是否有足夠的技術支撐的疑慮。
三、契約精神薄弱
現在有越來越多的內容創作者靠寫字為生，投資方也會出錢收購IP，但有些個體編劇接的是私活，IP交易市場缺乏監管和協議的約束，所以雙方有契約精神很重要。
一部劇本文本寫好了，但是公司不要，這時候需不需要給作者報酬？
其實不管公司要不要，作者也是付出了時間和勞動的，這需要雙方在擬定意向之后簽訂有保障的協議，不能僅憑口頭協議。作者更應該爭取自己的權利，爭取自己的勞動所得，相互約束，投資方也應該有這種意識。
小妮認為，剛出來的年輕的編劇和學生，要爭取自己的權利。
“很多人約你出來，跟你說很多，叫你寫一個東西給他。你要看對方是一個什么公司，你認不認可他。特別是在南方，文字工作者是比較弱勢的，沒有契約精神，創作是很困難的事情。如果產生了契約關系，資方會更愿意讓編劇繼續嘗試，一稿不行，或許二稿可以，編劇也會更有安全感，如果資方拒絕簽約，那這單活大多數是不會成功的，起碼資方是不夠誠意的。”
四、行業門檻低，內容精品少
針對網絡影視作品，骨朵傳媒王蓓蓓認為，好的作品仍太少，不到5%。“影視作品確實很難，不僅要用腦子，還要用心，還要能運籌帷幄。
長年以來，電視劇行業電影行業處在一個穩定發展期，大家依照以前的模式去工作，照葫蘆畫瓢，創新性不是那么重要，一部劇一部電影發行以后，無論好不好看，反正時段在那里，觀眾已經落座了，一般也會邊吐槽邊看完。但是搬上網絡端以后，觀眾拋棄你太容易了，只需要點右上角叉叉，秒退。
這個新行業起步以后，難免有經驗不足的試水，難免有磨合，也難免有一些混水摸魚泥沙俱下的不良之作。互聯網改變了一切，卻不能改變一個問題，就是精品為王，質量永遠第一，好作品永遠獲得支持。”
五、熱門題材扎堆
國內影視公司看到《何以笙簫默》《盜墓筆記》《花千骨》等很多IP改編作品都獲得了巨大的市場成功，不惜花天價購買IP改編權。在市場繁榮的背后，IP題材有扎堆的傾向。
2016年，從主要衛視（湖南衛視、浙江衛視、東方衛視等）發布的92部備播劇來看，當代都市的題材占比最高，達39%。
圖片來源：酷云互動
小妮向記者表示，寫手對于IP題材的選取，更多的是來自投資方的要求。投資方會知道市場上受歡迎的題材是什么，會要求寫手創作熱門題材的劇本。
從題材來說，商業一點的、符合市場和大眾審美的東西肯定比較適合，但市場也面臨一個同質化的問題。另外，要看故事本身，故事脈絡、講故事的能力很重要。
目前市場上最熱門的IP題材，主要歸為以下幾類——
犯罪懸疑：《老九門》《偽裝者》《余罪》
古裝題材：《瑯琊榜》《花千骨》《羋月傳》
科幻題材：《執念師》《三體》《超能寫手》《幻城》
都市愛情：《微微一笑很傾城》《翻譯官》《歡樂頌》
雖說人們都追求泛娛樂化的生活，市場也在制造著大量內容滿足人們的精神生活需求，但我們離真正的超級大IP還很遠，網絡上更是一個大雜燴，很多視頻充其量只是眼球經濟的產物。
真正的超級大IP，像漫威、迪士尼和日本的IP，都是經過很長時間的運營，才能成為影響一代又一代人的經典。而現在市場上資本的涌入，催生了大量沒有營養的商業作品。
IP金融化容易出現的問題是，其金融化的過程會脫離IP內容本身，變成純粹的資本運作以及逐利行為。雖然它們也能成為觀眾消磨時間的選擇，但娛樂的過程中，人們也希望能夠從IP中得到知識、情感、道德等各種素質的提升和滿足。
如果說藝術作品賺不了錢，那是因為還不夠藝術，因為商業也是藝術。希望好的內容不會因為資本的偏愛而缺席。（本文首發鈦媒體）
[鈦媒體作者：viviennetsi 文|池綺雯 公眾號：SugarBox]
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