前陣子,一部青春影視制作的懷舊電影上映幾天票房就過億,期間又一次泛起了80后的青春思潮、當年的回憶....
《同桌的你》票房過億后,高曉松在接受采訪的時候說非常感謝大家,自己也感覺很好運。從這個角度來看,高胖子還算坦誠,因為他如實的承認了過億票房的運氣因素,而沒有像某些導演那樣恬不知恥的把白花花的銀子歸結到自己拍的好上面。
自從《那些年》在口碑和票房雙殺之后,掀起了一陣青春片的高潮,只要是觸到了觀眾回憶的G點,都可以博得幾句唏噓的感嘆和廉價的淚水。因為青春片的套路實在是太簡單了,校園氛圍,懷舊物品,散伙喝酒,抱頭痛哭……齊活了!但是武俠小說告訴我們,越是簡單的招式越考驗內力。同樣,青春片電影走形的多,走心的少。
而《同桌的你》基本上將走形做到了極致。大使館被轟炸,千禧年來臨,加入WTO,非典,911,歷史事件走馬燈似的換,每一個小片段里又缺乏細致的情節(jié)與情緒展開,讓人在電影院看正片的時候有一種在拉片看AV的感覺。前面的節(jié)奏過快,導致后面煽情的部分情緒無法直接到位。加上周冬雨真的只適合演一下純情天真的學生,一離開校園環(huán)境就讓人感覺時時出戲,所以在同學相聚的宴會上呈現(xiàn)出的就是兩個人端著酒杯干嚎的一幕。
可以看出導演也試圖走心,交織出更加豐富的感情。但要知道情感豐富與作只有一步之遙,而很不幸“同作的你”就陷入了這個陷阱。矯情的大白兔定情,不知所以的以分鐘計算的戀愛關系,最后拼湊出的“愛你一生一世”又太狗血!為了凸顯出男女主角之間的真愛,最后新郎官的人物設定太臉譜化了,讓人看了無法接受!比起《那些年》里結尾的婚禮,簡直一個天上一個地下。
《同桌的你》影視制作讓我不斷的想起《怒放之青春》這部2014年1月上映的青春電影,他們兩者有著太多的相似之處。《同》的監(jiān)制是高曉松,而《怒放》的導演是音樂才子盧庚戌。前者的主演是林更新和周冬雨,后者的主演是潘粵明,都沒有什么特別亮瞎的陣容;同樣是畢業(yè)與情感的主題,但是兩者在票房上完全是天差地別。主要原因我覺得有兩個,一個是《怒放》在推廣上做得太差,只是邀請了13位快男助陣,在3所高校做了宣講會,而在院線基本上沒有看到大面積宣傳。而《同桌的你》宣傳的鋪天蓋地,在每個影院門口你要是沒看到幾個“阿姨”在兩個課桌前擺出剪刀手那絕對是一件怪事。另一個更重要的原因是檔期,《怒放》的影片排期是1月,這對于青春題材是一個極其不利的檔期,而《同桌的你》安排在4月底上映,畢業(yè)季的離愁已經(jīng)開始醞釀發(fā)酵,當然觀眾的期待度相應的就會高很多。
縱觀13年的青春電影,《致青春》與《中國合伙人》似乎給這個題材打了一針雞血,票房與口碑齊收讓無數(shù)導演充滿了信心。但是《怒放》的滑鐵盧也在告訴電影從業(yè)者們,即使是最容易被滿足的青春題材,觀眾的口味也在變得刁鉆了。當然,《同桌的你》也算不上污染眼球的糟粕,至少其中的笑點鋪墊的很足,音樂也恰到好處。但是所謂淚點,呵呵……
青春片的門檻正在升高,觀眾已經(jīng)開始遠離僅僅靠一些當年小物件的重現(xiàn)就能被打動的階段了。一是因為同類影片的增多,另一方面90后的一批正在逐漸成為觀眾中的主力軍,而90后這一批人是很難通過物品來懷舊的。他們所處的時代變化太快,很多事物剛剛出現(xiàn)就被淘汰了,你能指望這批人對著一張磁盤懷舊嗎?別開玩笑了!
青春片必然的要開始更多的靠著細節(jié)體驗而不是道具和場景來打動觀眾了。《那些年》的校園環(huán)境跟內地有所出入,但是仍舊是目前評價最好的青春題材影片之一;英國的《壁花少年》連國情都不一樣,依舊非常動人。靠著騎個二八大杠,拿幾瓶舊包裝的啤酒就想打動觀眾的行為,成功率會越來越低。因為說到底,青春題材更多的不是對故事的消費,而是對自身回憶和情感的消費,影片故事不過是一條線,勾起你自己對于那個白衣飄飄年代的回憶罷了。當然,即使是這樣,一個講不好故事的青春片,也是可以被劃入“欺騙感情”或者叫“招搖撞騙”的行列的。
《同桌的你》也是如此,如果你對同桌還抱有回憶,借機約一下人家也是不錯的。畢竟今年是《同桌的你》這首歌20周年,當熟悉的旋律響起你們或許也會想起點什么,還是翻開曾經(jīng)畢業(yè)的相片,代替看《同桌的你》會更有感覺。